Jules Verne auf der großen Leinwand
Das Kino nahm sich schon sehr früh des Werks von Jules Verne an. Bereits 1902 ließ sich Georges Méliès für seine Reise zum Mond inspirieren. 1912 unterzeichnete Michel Verne, der Sohn des Schriftstellers, einen Vertrag mit der Filmfirma Société Éclair Films und veräußerte die Rechte an der Verfilmung von acht Romanen, darunter Die Kinder des Kapitän Grant.
Es war jedoch das amerikanische Kino, das dank der Arbeit von Drehbuchautoren, der Bekanntheit der Schauspieler und der großen technischen und finanziellen Ressourcen das Interesse des breiten Publikums an Jules Verne neu entfachte, zum Teil auf Kosten einer gewissen Verfälschung der ursprünglichen Absichten des Autors. In den 1950er Jahren wurden zahlreiche Verfilmungen von Jules Vernes Werken ausgestrahlt. Diese amerikanischen Filme trugen wesentlich dazu bei, seinen Ruf als Autor von Zukunftsromanen zu festigen. Walt Disneys Version von 20.000 Meilen unter dem Meer unter der Regie von Richard Fleischer (1954) kennzeichnete den Beginn des großen „Booms“ des verne’schen Films.
Die Plakate zu diesen Filmen zeugen vom Übergang von Vernes Werken in die Welt Hollywoods. Dennoch stellen sie Episoden und Figuren in den Vordergrund, die der Fantasie der Drehbuchautoren und nicht der des Schriftstellers entsprungen sind. Im Gegensatz zum Roman wurde beispielsweise in dem von Michael Todd produzierten Film In 80 Tagen um die Welt (1956) ein Ballon eingesetzt, der Phileas Fogg und Passepartout in seinem Korb mit sich führte. Die Hollywood-Filme der 1950er Jahre trugen zwar wesentlich dazu bei, Jules Verne weltweit wieder ins Bewusstsein zu rücken, doch sie folgten auch einer Logik der kommerziellen Unterhaltung, interpretierten frei die Texte neu, um den Erwartungen eines internationalen Publikums besser gerecht zu werden. Dabei ließen sie häufig die wissenschaftlichen, politischen oder philosophischen Aspekte außer Acht.